Прерываем затянувшуюся паузу в отчетах с Одесского киносмотра и продолжаем делиться впечатлениями от просмотренного в рамках конкурсной программы.
Итак, позавчера удалось посмотреть только одного конкурсанта: новый фильм немецкого режиссера Дорис Дёрри «Парикмахерша» (Die Friseuse). Немного более полная, чем мы привыкли, мать-одиночка Кати переехала в Берлин со своей дочерью и ищет работу. Она парикмахерша, но в гламурных салонах красоты на нее смотрят с плохо скрываемым пренебрежением, и поэтому там работу она получить не может. Кати – яркая, добрая и искренняя женщина, сильно выделяется на фоне серости Восточного Берлина и тамошних обитателей. Она решает открыть собственный салон и пока преодолевает все трудности на пути к своей цели, работает парикмахером в доме для престарелых, помогает нелегальной иммиграции милым вьетнамцам и наконец налаживает отношения с дочерью, которая переживает разрыв родителей.
В общем-то, «Парикмахерша» – заурядная, но весьма очаровательная евродрама «за жизнь». Но у нее есть одно достоинство, оправдывающее наличие этого фильма в конкурной программе кинофестиваля. Нет, это не проблема людей с лишним весом. Это – проблема окружающих людей, которые видят только лишний вес, а не человека как такового, с его качествами и недостатками. Дорис Дёрри показывает Кати с таким трепетом и любовью к своему персонажу, что не проникнуться проблемами главной героини просто невозможно.
Фрау Дёрри знакомит нас с каждой деталью обычного дня Кати, без навязчивости, и, слава богам, пошлости. И мы видим, как Кати встает с кровати (вытягивая себя за канат, привязанный к подоконнику), как принимает ванную, как готовит завтрак и проводит ли его в компании своей дочери, и так далее. Все это заставляет зрителя преодолеть барьер, вызванный ее громоздким телосложением, и наносит сильный удар по зрительским (и режиссерским) стереотипам, которые позволяют снимать в кино женщин, не похожих на героиню Габриэлу Марию Шмайде, сыгравшую Кати очень талантливо и иронично.
Третий день киносмотра был не таким успешным, хотя было посмотрено два фильма (или даже чуть меньше, ибо почти в конце «Святой Джон из Лас-Вегаса» был оборван выключившимся в кинотеатре «Родина» электричеством).
Фильм, показанный на первом сеансе, является украинским участником конкурсной программы. Остается только надеяться, что из жюри его так никто и не посмотрел. Название фильма – «Пистолет Страдивари» (полагаю, создатели сочли, что оно будет смешным кому-то еще кроме одесситов), и он отвратительнейшим образом рассказывает историю того, как некого парня мафиози подставляют, вытаскивают затем из тюрьмы, для того, чтобы главный мафиози пан Марфела (его так зовут, без шуток) использовал его в качестве человека, который скомпрометирует мафиозную жену, чтобы ей не досталось мафиозные деньги после развода.
В фильме якобы присутствует интрига, но поскольку создатели «Пистолета» вряд ли знают значение слова «интрига» и, наверняка многих других слов русского и украинского языков, единственный украинский участник украинского же кинофестиваля оказался невероятной пошлятиной, которую и кино-то сложно назвать, если честно. Актерская игра? Сценарий? Операторская работа? Или, прости господи, драматургия? Нет, таких слов нам не надо, мы и так умные, подумала съемочная группа и сняла «Пистолет Страдивари». На самом деле, оснований поддавать его какой-либо критике нет, потому что фильм Алексея Луканева – это не кино. По всей видимости, кто-то щедро заплатил за то, чтобы его поставили в конкурсную программу и яростно пиарили на каждой пресс-конференции, поэтому хоть какую-то пользу «Пистолет» все-таки должен был принести. Некоторые картины закрывают дырки в стене, а некоторые фильмы – дырки в бюджете, таковы наши отечественные кинофестивальные реалии, к сожалению.
«Святой Джон из Лас-Вегаса» – дебютный фильм режиссера Хью Родса, и главную роль в нем сыграл, на минуточку, Стив Бушеми. Как сказал сам режиссер, после окончания Нью-Йоркской киношколы он написал сценарий «Святого Джона» (по мотивам «Божественной комедии» Данте) и просто отправил его всем своим знакомым. Так, блуждая в недрах электронной почты, сценарий попал к Стиву Бушеми, который согласился принять участие в съемках.
Сюжет фильма заключается в том, что Джон, бывший раньше удачливым игроком в казино Лас-Вегаса, работает в страховой компании. Он занимается расследований сомнительных в своей подлинности происшествий, за последствия которой страховая компания должна платить деньги. Желая проверить Джона в качестве профессионала, его босс отправляет его именно в Лас-Вегас.
Приключения Джона по дороге в Лас-Вегас к завершению становятся все более зловещими, состоялось жестокое убийство, и дух тарантиновщины начинает разгуливать по кинозалу, аж вдруг в кинотеатре (да и, кажется, во всем районе) гаснет свет. Занавес.
Тем не менее, несколько выводов о фильме Хью Родса сделать можно. Фильм, снятый на стыке жанров роуд-муви и триллера, да еще и с модной нынче темой «я лузер, ну и что», оставляет хорошее впечатление. Главным украшением, конечно же, является Стив Бушеми, не потерявший склонности к самоиронии и показывающий своего героя очень честно. Ведь Джон – стареющий мужчина, которому перестало везти в жизни, но он упорно отказывается с этим смириться, покупая лотерейные билеты в надежде на джек-пот, крутит роман с секретаршей босса, и соглашается на сомнительную и рискованную поездку в Лас-Вегас, чтобы получить повышение. В общем, спасибо режиссеру за удачный дебют, надеюсь, дальше все будет еще лучше.
Сегодняшние конкурсные показы однозначно порадовали. Фильмы «Октябрь» братьев Вега и британский «Скелеты» – один лучше другого.
«Октябрь» – дебютный полнометражный фильм перуанских режиссеров Диего и Даниэля Вега. В городе Лима – начало октября, на протяжении которого все верующие устраивают празднества в честь Повелитель Чудес (the Lord of Miracles) и ждут, что их жизнь изменится к лучшему. Ростовщик Клементе не надеется на чудо и, кажется, вообще не обременяет себя лишними эмоциями. Но его жизнь и взгляд на нее меняется с появлением его маленького ребенка, которого подбрасывают к нему в дом. Также как будто при помощи того самого Повелителя Чудес, меняются жизни Софии, присматривающей за брошенным ребенком, и пожилого дона Фико, наконец-то накопившего деньги для того, чтобы забрать свою жену из больницы и уехать из города.
«Октябрь», снятый за мизерный по современным меркам бюджет в 250 тыс. долларов, – поражает красотой и тонкостью, братья Вега сплели нечто очень нежное и хрупкое. Еще одним несомненным достоинством фильма является операторская работа Фергана Чавеса (IMDB гласит, что это и его дебютный полный метр тоже), меня очень радует эта прекрасная манера оставлять телесность где-то сбоку, а большую часть плана заполнять разнообразнейшими элементами окружающего мира: кроватями, стульями, столами, потрескавшимися стенами, снятыми в безумно красивой цветовой гамме. По словам братьев Вега, перед тем, как приступить к работе над фильмом, они вдохновлялись работами Брессона, Джармуша и Каурисмяки, что является еще одним поводом порадоваться новому феномену мирового кино.
Второй фильм, показанный сегодня, – «Скелеты», слегка паранормальная, но с хорошими чувством юмора и диалогами, история о двух работниках некой загадочной службы, которые находят в шкафах заказчиков (чаще всего это семейные пары) их «скелеты» и потом со всей честностью и ответственностью рассказывают каждому правду о его партнере. Вообще идея как можно более сильной объективации такой нестабильной сущности, как «правда», выглядит заманчиво, и поэтому ребята, занимающееся «coping with your past» пользуются успехом.
Другое дело, когда они пытаются разобраться со своими собственными скелетами в шкафу, снова и снова возвращаясь к разным воспоминаниям. Беннет – закомплексованный, хоть и захваленный заботливой мамой, сочувствующий своим клиентам, парень. Саймон – полная ему противоположность. Все свободное время он посвящает тому, чтобы возвращаться к воспоминаниям о своих родителях, которые погибли, когда он был маленьким. На работе же он – строгий исполнитель сложной миссии: нести ослепляющий светоч правды тем, кто неосмотрительно решился на ее открытие. Вместе они – парочка, достойная сравнения с Монти Пайтоном или Дживсом и Вустером.
Вместе с тем, «Скелеты» оказываются неплохим подспорьем в размышлении на тему болезненной тяги к прошлому и его возвращению. Можем ли мы объективно воспринимать собственный внутренний мир и психику? Какой характер имеют воспоминания, если, по Нику Уитфилду, каждый, кто владеет нужной техникой, сможет вторгнуться в наш заветный мир памяти и поучаствовать в воспоминаниях в любых ролях? Когда нужно поставить точку в истории и начать новую? Я не знаю, что там наворотил Кристофер Нолан в «Начале», но не имею ни малейших сомнений, «Скелеты» смогут конкурировать с ним по части внедрения в зыбкие миры бессознательного. В «Скелетах» процесс метафорического психоанализа выглядит очень убедительно.
Засим все, на сегодня остались «Великолепный» Паоло Соррентино и ретроспектива Феллини. А на завтра: японский «Символ», анимационный «Иллюзионист» и снова Феллини.
